SCHAU NACH OBEN! Illustriertes Bergalphabet

WARUM SCHAUEN WIR NACH OBEN?!

Gebirge sind lebenswichtige Lebensräume für unsere Gesellschaften und unseren Planeten. Sie liefern 60 bis 80 % des weltweiten Süßwassers und beherbergen ein Viertel der terrestrischen Artenvielfalt. Darüber hinaus sind sie grundlegend für die Landwirtschaft, die Erzeugung erneuerbarer Energien und den Klimaschutz. Wandern ist eine der zugänglichsten und bereicherndsten Aktivitäten, die man in der Bergwelt genießen kann. Es bietet nicht nur körperliche Betätigung, sondern auch die Möglichkeit, dem Alltag zu entfliehen und in eine ruhige und friedliche Umgebung einzutauchen. Diese Landschaften und ihre Traditionen sind jedoch durch verschiedene Faktoren bedroht: Klimawandel, Bodendegradation, eingeschränkter Zugang zu Weideflächen, Massentourismus, Immobilienspekulation, die Mechanisierung und Kommerzialisierung des Tourismus sowie der Verlust des Naturgenusses.

Wenn zukünftige Generationen die unberührten Berge nicht kennen, können sie sie weder genießen noch schützen, denn was unbekannt ist, kann nicht geschützt werden.

Die Tourismusbranche vermittelt uns den Eindruck, dass Tourismus nur im Massentourismus existiert. Doch das stimmt nicht. Es gibt eine andere Sichtweise, deren Vorschläge seit Jahren existieren und die wir in dieser Ausstellung anhand von Arbeiten zu Geoparks, ruhigen Bikepacking-Routen oder der Förderung der Neugierde auf Natur, Klettern und Erkundungen in Nah und Fern präsentieren. Auch unsere heutige Gesellschaft, junge Menschen und Kinder verlieren aus verschiedenen Gründen den Zugang zu einer natürlichen und bewussten Verbindung zur Natur. Dies ist der erste der beiden Auslöser für dieses Ausstellungskonzept.

Der zweite Auslöser ist zweifach: Zum einen beobachten wir in den letzten Jahren aufgrund des übermäßigen Einsatzes von KI einen Rückgang der Wertschätzung für Illustratoren. Zum anderen möchten wir die Rolle der Künstler im Verständnis dieser Landschaften neu beleben und ihre Funktionsweise aus geologischer, geografischer und ökologischer Perspektive erklären. So können wir die Auswirkungen ihres Reichtums und ihrer Verluste erfassen und uns inspirieren lassen, diese Berglandschaften zu bewundern und zu schützen.

Deshalb trägt die Ausstellung auch den Titel „LOOK UP!“ (Schau nach oben!), der uns dazu auffordert, nicht länger auf unsere Handys zu starren oder nur an uns selbst zu denken, sondern den Blick nach oben und nach vorn zu richten. „LOOK UP!“ besticht durch sein illustriertes Alphabet mit 26 Begriffen rund um das Thema Berge, die durch die Kunst von 26 Künstlern und Wissenschaftlern erklärt werden. Ihre Werke werden Sie dank ihrer Qualität und Frische, die aus ihrer grenzenlosen Kreativität und ihren vielfältigen Stilen entstehen, nicht unberührt lassen. Hinter jedem Werk verbirgt sich eine Geschichte, ein Abenteuer oder eine Recherche, die der Künstler uns durch seine Bilder und Texte vermittelt und jedes Wort mit seinen persönlichen Erfahrungen in den Bergen interpretiert.

Helfen Sie uns, diese Oase der Kultur zu schaffen und tauchen Sie ein in dieses Meer aus Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen und wissenschaftlichen Erkenntnissen. Es wird ein Ort sein, an dem man kostenlos abschalten und sich Zeit nehmen kann, die Werke dieser Künstler und die Berge zu betrachten, zu genießen, daraus zu lernen und darüber zu träumen.**

WIE WIRD DIE AUSSTELLUNG AUSSEHEN?

Die Ausstellung umfasst 23 Tafeln, die einen Bogen bilden, und acht Tafeln in der Mitte, die ein Achteck formen.**

Zusätzlich gibt es fünf Bereiche, in denen Objekte und Skulpturen ausgestellt werden: ein Stein aus dem Sobrarbe Geopark, ein Fossil aus dem Naturkundemuseum, ein visuelles Gedicht über Gletscherschmelze und ein Kaiku, ein Behälter, den Hirten zum Sammeln von Milch verwenden. Darüber hinaus gibt es drei Skulpturen: eine Auerhahn-Skulptur, eine weitere, die ein Wahrzeichen der Keramikerfamilie Se Ha Hecho Trizas (@sehahechotrizas) darstellt, und eine Bartgeier-Skulptur von Txordi Ricart.

Über jedem Bildfeld befindet sich ein Buchstabe des Alphabets und ein Wort aus der Welt des Bergsteigens, das mit dem Werk des jeweiligen Künstlers in Verbindung steht. Der Künstler wird diesen Begriff in einem Text definieren, der ebenfalls auf dem Panel erscheint.

Die Qualität der Künstler und Wissenschaftler ist national und international anerkannt, darunter Jeremy Collins aus den USA (ein bekannter Bergsteiger, Illustrator und Aktivist, der auf dem Cover von National Geographic abgebildet war, dessen Zeichnungen und Karten in den wichtigsten Bergsteiger- und Klettermagazinen erschienen sind und dessen Buch und Dokumentarfilm „Drawn“ zahlreiche Preise auf internationalen Festivals gewonnen hat).

Max Baitinger (bekannter deutscher Comiczeichner), Seb Cazes aus Frankreich, Natalia Castañeda aus Kolumbien und Lau Vankilsdonk aus Chile. Die Künstler aus Spanien sind ebenso unglaublich: Sergi Ricart (Forscher, Bergsteiger, Fotograf und Illustrator) eröffnet die Ausstellung mit dem Buchstaben A für Anden und seinen Zeichnungen und Fotos seiner Andenabenteuer mit dem Fahrrad und bei der Besteigung von Vulkanen...), Luis Miguel López Soriano (Achttausender, Kameramann und Fotograf auf Carlos Sorias Expeditionen) Eli Azurmendi (mit Zeichnungen der Entdecker Hilo Moreno und Silvia Vidal), Rafa Elorza zusammen mit Eli vom ExpoCroquis-Projekt, Julia Vallespin, Maria Pinta, Chema Agustín, Vera Galindo, Jorge Gecko, Irene Cuesta, Beatriz Aisa, Tania & Jorge, Ernesto Pastor aus Montañas Vacías, Eduardo Martinez de Pisón und die Wissenschaftler: Graciela Gil Romera (IPE-CSIC), Anchel Belmonte vom Geopark Sobrarbe Pyrenäen und die Geotransfer-Geologiegruppe der Universität Zaragoza. Und auch die renommierten Natur- und Abenteuerfotografen Andoni Canela und James Q. Martin. Wir freuen uns außerdem über die Unterstützung des jungen blinden Paraclimbing-Medaillengewinners Guillermo Pelegrín, der uns bei der Bewerbung der Ausstellung hilft und selbst auf einem der Ausstellungsfotos beim Klettern zu sehen ist.

Nicht verpassen! Ein Besuch in Saragossa lohnt sich vom 20. November bis Ende Januar 2027. Und falls Ihnen der digitale und der Audioguide nicht zusagen, bringen wir die Ausstellung zu Ihnen. Vielleicht kommt sie ja eines Tages auch in Ihre Stadt – wir hoffen es!

PROJEKTZIELE
1. Abenteuerkultur, Wissenschaft und Kunst im Zusammenhang mit Bergregionen einem breiten Publikum zugänglich machen. 2. Die unberührte Berglandschaft und ihre enge Verbindung zu ihren Ökosystemen, der Wissenschaft und Abenteueraktivitäten hervorzuheben.

3. Die Bevölkerung durch die Annäherung von Kunst und Wissenschaft zu inspirieren.

4. Ein junges und unkonventionelles Publikum anzusprechen und zu gewinnen.

5. Das Interesse an Geowissenschaften und Geographie, Biologie, Umwelt und Ökologie in der breiten Öffentlichkeit und bei zukünftigen Generationen von Wissenschaftlern, Künstlern und Forschern zu wecken.

6. Das Interesse junger Menschen an Entdeckungen, Abenteuern, Reisen und dem Kennenlernen anderer Kulturen zu fördern.

7. Besucher zum Zeichnen und zum künstlerischen Ausdruck anzuregen.

8. Zur Sensibilisierung für Berggebiete beizutragen, die durch Biodiversitätsverlust, Klimawandel, Immobilienspekulation und Überbevölkerung bedroht sind.

9. Den Wert von Künstlern und ihrer Arbeit angesichts des Missbrauchs von KI hervorzuheben.

10. Um zu bekräftigen, dass die Sozial- und Solidarwirtschaft in Aragonien eine greifbare Realität im Bereich Kultur und Arbeit darstellt.

11. Um die Bedeutung von Kunst im Umweltaktivismus und in der Wissenschaftskommunikation hervorzuheben.

Öffentlichkeitsarbeit. Ansätze:

• Entdeckung bedeutender nationaler und internationaler Künstler*innen.

• Kreative Erlebnisse durch Kunstwerke, ihre Geschichten, Aktivitäten und Lehrmaterialien vermitteln.

• Audioguide für die Allgemeinheit, blinde und sehbehinderte Menschen.

• Ausstellung, die sich an Jugendliche, Kinder, Menschen mit Behinderungen und Sehbehinderte richtet.

DIREKTE UND INDIREKTE NUTZER
1. Die Öffentlichkeit/Nutzer, die Zivilgesellschaft von Saragossa und Touristen. Es besteht ein wachsendes Interesse an Naturräumen.

2. Soziale Gruppen in Saragossa und Umgebung: Kinder, Jugendliche, junge Erwachsene, Senioren, Frauen und Migranten.**

3. Es wird eine spezielle Werbeaktion durchgeführt, um Besuche von Gymnasien, Hochschulen, Einrichtungen der außerschulischen Bildung, Vereinen und Verbänden zu fördern.

4. Die Vereinigung „Mountain Wilderness Spain and International“, die Universität Saragossa sowie beteiligte Förderer und Sponsoren.**

5. Die gesamte nationale und internationale Kunstszene,** die von der Ausstellung beeinflusst und inspiriert wird.

6. Die regionale und nationale Kreativwirtschaft,** die durch die positiven Auswirkungen der Ausstellung angeregt wird.

7. Alle Interessierten können den Ausstellungsführer und den Audioguide kostenlos auf der Website von „Mountain Wilderness Spain“ abrufen.

WER SIND WIR? UND DIE ERFAHRUNG DES FAHRTEAMS

Nichts davon wäre ohne das freiwillige Engagement der 30 Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung und ihre umfassende künstlerische, wissenschaftliche und persönliche Erfahrung möglich gewesen. Wir sind Abenteurer mit künstlerischem Interesse, die den Wert des Bergsteigens, der Ökosysteme der Berge und ihrer Landschaften hervorheben möchten. Das Fahrteam besteht aus:

• Borja Antolín Tomás (Präsident von Mountain Wilderness Spain, PhD der Himalaya-Geologie, Gymnasiallehrer) und Jana Pausch (Kambium Carpentry) haben die Dauerausstellung „Die Erde, die Architektin des Himalaya und der Grenville Mountains“ mit einem Budget von 20.000 Euro (Queen’s University, Kanada, 2011) realisiert. Sie sind außerdem die Autoren des illustrierten Buches über Kinderrechte: „Unsere Rechte von Ost nach West“. Vorwort von Federico Mayor Zaragoza (ehemaliger Generaldirektor der UNESCO) (2020). Budget: 12.000 € über Crowdfunding (Verkami).

• Eli Azurmendi: Bildender Künstler, Autor und Kurator der Ausstellung, des Dokumentarfilms und des Buches: Expocroquis (HARRI, ORRI ARkatz), The Art of Climbing Sketches.

* Chema Agustín: Alpinist54-Projekt: Ausstellung, Buch und Kartenspiel.

* Irene Cuesta: Illustratorin für Kulturprojekte beim Spanischen Nationalen Forschungsrat (CSIC).

• Inma Grau: Designerin und Illustratorin aus Saragossa: https://lus3.es.

Die Ausstellungskuratoren sind Borja Antolín und Eli Azurmendi.